摘要：尹铁良在衡水市文化中心即兴演奏。 韩雪 摄“上次来衡水办讲座，与衡水学院及音乐界的几位朋友聊天时曾说起过这件事，当时非常期待。最近听说教育部已经批下来了，感到非常高兴、非常兴奋，这是件大好事！”日前，衡水学院柴可夫斯基国际音乐艺术学院获批设...
尹铁良在衡水市文化中心即兴演奏。 韩雪 摄
“上次来衡水办讲座，与衡水学院及音乐界的几位朋友聊天时曾说起过这件事，当时非常期待。最近听说教育部已经批下来了，感到非常高兴、非常兴奋，这是件大好事！”日前，衡水学院柴可夫斯基国际音乐艺术学院获批设立，作曲家尹铁良表示由衷的喜悦与祝贺。
尹铁良，是首都师范大学音乐学院作曲系教授、博士生导师，学院学术委员会主任，“全国优秀教师”奖章获得者，享受国务院政府特殊津贴专家，创作各类音乐作品500余部，获得各类奖励60余项。去年11月中旬，尹铁良在我市文化中心举办题为“河北民歌的源流与嬗变”的讲座，听者云集。
为什么是衡水？
“这件事本身在全国就是一个震撼。”尹铁良教授说，衡水有了中外合作办学的艺术类院校，让同侪都很羡慕。“像这样教育部批复、与国外名牌音乐大学合作办学的地方院校，在中国北方是唯一的。”
目前，国内很多知名高等艺术类院校都在开展国际合作，但衡水学院与乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院进行的这种合作模式并不多见，在国内可以说首屈一指。“很多艺术类高校只是在某些专业、某些方向上开展国际合作。例如，天津音乐学院与美国茱莉亚音乐学院的合作，是外方使用中方场地，师资几乎都是国外的，而不是像衡水学院这样深度融合、全方位对接。”
“在中国北方有不少高等艺术类院校，为什么是河北？为什么选中衡水？我认为是缘于衡水市委、市政府以及衡水学院的高度重视和开阔的眼界视野。这是一项非常有战略远见的重大举措，据我了解也是多方努力推动促成，达成合作非常不易。”尹铁良认为，与有着国际知名度的乌克兰名牌音乐学院合作，能够让衡水学院进一步扩大影响力、提高知名度，吸引国内外的八方学子聚集衡水，进而对衡水这个城市的音乐文化事业、相关产业发展壮大产生起到推动和促进作用。“这所学院的获批有着很强的示范带动及辐射效应。通过加强国际交往，毫无疑问，能够极大地促进当地本土地域文化蓬勃发展。”
“如果是在音乐文化很贫瘠的地方，建立这样的学校意义和价值不大。而衡水有着相对丰厚的音乐土壤和基础，可以说风格多样、全面开花。”尹铁良说，多年以来，衡水的音乐文化在不断发展，传统的民族民间音乐艺术被发掘整理、传承保护，武强的世界乐器博物馆、周窝音乐小镇全国驰名。
“据我所知，饶阳的民族乐器产业颇有特色，武强金音乐器很早打入国际市场。”尹铁良说，衡水的音乐产业与国际接轨，已有几十年的交流合作，也带动了衡水的音乐文化进一步发展，成为吸引外来投资以及合作办学的基础。“在衡水这样一个地级市，能有这样音乐土壤，全国都是少见的。”
友谊根脉源远流长
俄罗斯、苏联的艺术成就举世瞩目，很多在国际上久负盛名的音乐大师都是俄罗斯人。乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院成立于1913年，是苏联音乐艺术教育体系中举足轻重的世界一流院校，其艺术体系、办学理念等有着传统的俄罗斯特色印记。
“大柴、小柴，师资力量都非常雄厚，培养了很多人才。”尹铁良介绍，尼古拉·鲁宾斯坦开办的莫斯科柴可夫斯基音乐学院被称作“大柴院”，柴可夫斯基、里姆斯基·柯萨科夫等都曾在那里任教，培养了大批音乐人才，如拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等。1913年，乌克兰基辅开办莫斯科柴可夫斯基音乐学院分校，被称作“小柴院”，“最初大柴、小柴师资是共用的，都是苏联一流的艺术教育高等学府。”
尹铁良说，俄罗斯、苏联的文化艺术对我国影响非常之大。“新中国成立之初，我们与西方接触有限，主要是从苏联学习。改革开放之后国际文化交流增多，俄罗斯艺术仍是重要领域。”
资料显示，1953年之后，在“学习苏联”方针影响下，我们国家以“文化交流”“国家聘任”的方式，先后聘请了一批包含各个不同专业的苏联及东欧各国著名音乐家，到北京、上海等地的高校、院团，进行为期一至六个月的“客座讲授”和为期一至二年的“专家教学”。这种有计划大批聘请外国专家来华进行的讲学，在中国历史上也是空前的。这些外籍教师的工作及影响不同程度地扩及全国。与此同时，国家先后抽调各音乐院团的青年骨干和毕业生（瞿维、李德伦、朱践耳、杜鸣心、吴祖强、傅聪、郑小瑛……）分送苏联及东欧各国深造，这些年轻的音乐家后来在我国各项音乐工作中发挥了骨干作用。
“我们曾派出很多人才去苏联学习，不少国内知名的音乐大师都有留苏经历。这不仅是由于我们同属社会主义阵营，更主要的原因是苏联的音乐文化成就在国际上也是独占鳌头。”尹铁良说，上世纪50年代，中苏之间曾有过很多艺术交流友好合作，“那时来往很频繁。苏联的作曲、演奏、合唱、指挥、声乐……对我们音乐的发展、音乐教育体系的形成影响太大了。我们一代代的音乐人很多都是按照苏联的体系学来的。”
尹铁良的老师、中国音乐学院教授施万春先生曾师从杜鸣心，被称为“中国老柴”。“施先生的艺术就是俄罗斯体系，给我们上课都是讲俄罗斯音乐教育的理念，如和声学、作曲等。”尹铁良曾听施万春先生演奏柴可夫斯基的作品，“先生一边弹一边掉眼泪，我们深受感染。”
在交互影响中融合发展
时至今日，尹铁良的艺术创作和教学也带有俄罗斯音乐影响的印记。“自己写作品，教配器、作曲，不知不觉就有那种风格。现在我们经常讲文化的多元化，但个体最初的体系是根基。艺术道路上，我们在本民族文化的基础上后来又吸收了不少西方欧美文化、现代艺术，那种俄罗斯情结永远会有。”
尹铁良对俄罗斯民族乐派最深的印象，是在开放包容、兼收并蓄的同时坚持自我。“俄罗斯艺术的发展过程中，受到很多世界各个音乐流派的影响，却始终保持着俄罗斯的个性。对我们的音乐艺术来说，有着启发性的意义。”
格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，之后是柴可夫斯基，五人强力集团。“他们的口号就是弘扬俄罗斯民族艺术。柴可夫斯基非常重视俄罗斯民间音乐研究，在创作中广泛运用民歌旋律主题，使作品具有民族气质和风格，对于斯拉夫国家的作曲家的音乐活动具有重大的民族意义。”尹铁良说，不同于欧洲音乐，俄罗斯民族乐派吸收了很多东欧、西亚的特征，气质上更接近东方和远东，与德奥、意大利音乐比较有很多不同。“不是所谓完全的‘正统’，而是有战斗民族的剽悍、苦难民族特有的苍凉。他们的钢琴、小提琴、声乐等，尽管现在显得非常国际化，但始终保留着自己的个性，风格非常鲜明。”
中国音乐文化的发展也有着相似的轨迹。周文中在《亚洲美学与世界音乐》一文中有这样的观点：中国音乐的历史正是因不同族群间的文化交流而得以丰富，其在文化上的交互影响逐渐改变了中国音乐的美学，与西方音乐的现代冲突发起了又一轮强烈互融的循环。
尹铁良说，现在经常讲国际化、多元化，国际交流渠道很多，不同艺术之间可以互相学习取长补短。俄罗斯乐派早已融入了世界音乐大家庭，我们的民族音乐文化创造进程也方兴未艾，音乐艺术教育就是一项基础性工作。
“在河北来说，衡水学院的办学理念、师资力量、课程设置都比较靠前。学院领导非常重视学科建设，学校的音乐教育水平在不断发展提高，理论功底、教学质量非常扎实。因为这是合作办学，如果软硬件不行，无法开展教学活动。”尹铁良说，这次合作从一开始就应该是高起点、高标准，办学一定要办好，无论硬件、软件，师资、课程设置等一定要做好，稳扎稳打，逐步拓展学科领域、凸显人才的集聚效应，这所学校必将会对全国产生影响，前景广阔！
记者/韩 雪
